¿Nuevos medios para una nueva sociedad?

El Museo Internacional del Barroco presenta su nueva exposición “Inmersiones Errantes” de la artista Anni Garza Lau, en la que investiga cómo los nuevos medios impactan en nuestros cuerpos y en la sociedad.

En torno al entendimiento tecnológico como una gama de posibilidades, la artista crea dos obras interactivas poniendo al usuario a experimentar las formas en las que nuestro interior, a partir de sistemas de programación, puede alterar voluntaria o involuntariamente paisajes y modular nuestras percepciones.

En la primera pieza titulada Alteraciones Ambientales, un sensor escanea las ondas cerebrales, percepciones y sensaciones del usuario, quien podrá moldear un paisaje de día a noche, de luz a oscuridad.

En la segunda obra, Self Awareness, la artista pone a prueba nuestras capacidades elementales y, al mismo tiempo, realiza una crítica sobre el uso que le damos a la tecnología en el contexto actual.

En algún momento nos hemos preguntado, ¿qué implicaciones positivas y negativas tienen los nuevos medios para la sociedad y los individuos? Esta muestra busca orientarnos en la labor de reflexionar sobre estos alcances tecnológicos.

Por: Museo Internacional del Barroco

El Gran Sur: estados de ánimo fuera del centro

El Gran Sur es una exposición temporal de Arte contemporáneo que se inaugurará en el Museo Internacional del Barroco el 21 de marzo del 2020. Este proyecto es una exploración que busca mostrar y reflexionar sobre la producción artística actual creada en ocho estados del sur del país: Puebla, Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Chiapas.

La selección de 65 obras aproximadamente, a cargo de los curadores Gustavo Ramírez y Luis Hampshire, profundiza en los artistas más relevantes y propositivos con el objetivo de mostrar no solo una amplia gama de lenguajes, formas y contextos; sino el presente ¿artístico y cultural visto desde el sur de México como una propuesta importante para dialogar a nivel nacional e internacional.

Las piezas de esta exposición reúnen distintos formatos como pinturas, esculturas, videos e instalaciones creadas en el museo; brindando al visitante una experiencia única y no convencional de este territorio. Así mismo, la exposición busca generar un acercamiento al arte, abarcando desde la sala de exposiciones hasta la publicación del catálogo. Todos estos elementos y actividades están diseñadas para envolver al espectador en El Gran Sur y su propuesta artística contemporánea.

El Museo Internacional del Barroco extiende una cálida invitación a la población en general para ser partícipes y conocer esta visión del sur del país, de El Gran Sur.

Museo Internacional del Barroco

Mayes + Rivero: belleza y estética

Para Cavalletto es un gusto recibir y presentar en esta exhibición a dos artistas mexicanos que gracias a su pasión y talento hoy son exitosos exponentes y representantes del arte en México.

Didier Mayes
Extraordinario exponente mexicano con un estilo muy característico. Didier utiliza en su obra trazos sencillos con colores vivos.

Pareciera que juega en los lienzos a través de su pintura, expresando alegría y evocando a la niñez, en su belleza y simplicidad. Con esta temática, aunado a técnicas mixtas, Didier logra como resultado final piezas de un alto valor artístico, estético contemporáneo.

Su obra ha recorrido foros en México, Sudamérica, E.U.A y Europa. Hoy tenemos el honor de recibirlas en Puebla.

Federico Rivero
Rodeado de arte desde su nacimiento y siendo observador y testigo a muy temprana edad de la actividad escultórica, Rivero hoy es un talentoso artista mexicano. Su escultura se caracteriza por representar figuras geométricas y cubistas con un alto valor estético.

Su escultura ha recorrido distintos foros importantes y galerías en México. Hoy es un gusto recibir su obra para esta exhibición que sabemos te va a sorprender.

Por Paola Alluzzi

Puebla a través del arte

Conocer una ciudad se puede hacer desde distintos puntos, y sin duda, uno es a través del arte. Puebla ha sido siempre ciudad de artistas, repleta de arquitectura colonial, está llena de rincones donde puedes encontrar piezas increíbles. Además de los muchos museos, existen varios espacios donde puedes encontrar eso que le falta a tu vida, que sólo el arte te da.
Cavalleto
No tienes que irte tan lejos, la Casa Club tiene una galería que ha visto pasar artistas de talla mundial por sus paredes; Cavalleto Consultoria en Arte. Nuestra Casa club se llena de arte cada que llega un nuevo expositor, piezas que no llegan a ningún otro espacio, y hasta piezas hechas especialmente para nosotros. Además de la galería, las creadoras de este espacio pueden ayudarte a encontrar la obra que estás buscando.Galería Mercado Negro
Esta galería tiene como propósito romper con lo establecido y mostrar piezas y artistas emergentes pero que prometen. Cuentan con un showroom con más de 20 artistas, no sólo en muestra, sino en venta también. Porque seamos honestos, el arte es eso que nos complementa y alegra la vida.

Galería Lazcarro
José Lazcarro es, sin duda, uno de los mejores artistas que Puebla le ha dado al mundo. Los artistas que se presentan aquí son tan diversos como la obra del mismo Lazcarro. Ubicada en La Noria, es un imperdible poblano.

La Miscelánea
Bajo la premisa de que el arte es lo primero, lo segundo y lo tercero; esta galería forma parte de una de las Universidades de Arte más importantes del Estado. Una plataforma multidisciplinaria donde encuentras el trabajo de estudiantes y artistas consolidados. Date una vuelta por este espacio, hay de todo y para todos.

Galería de Arte del CCU
El Complejo Cultural Universitario es un espacio lleno de arte por donde lo veas; música, teatro, gastronomía y hasta cine. Sin duda, este espacio tiene como propósito exponer lo más representativo de la plástica nacional e internacional.

Las artes decorativas islámicas en Puebla

Y es en el otro en el que nos identificamos, se vuelve nuestro espejo y en él nos reencontramos. Al igual pasa con el mundo islámico, lo podemos encontrar en edificios, muebles, objetos y telas en Puebla.
¿Pero somos conscientes de la gran historia que hay detrás de esto? ¿De la cercanía con otras culturas?

El arte islámico se inspira en un legado cultural muy diverso que fusiona lo cotidiano y lo divino. En América, continúa siendo un campo poco presentado y conocido, inclusive analizado desde un profundo desconocimiento y con varios prejuicios.

Es por esto que por primera vez en México se están exhibiendo en el Museo Internacional del Barroco piezas de arte islámico pertenecientes al Museo de las Bellas Artes de Lyon, Francia. Dicho museo tiene una de las colecciones más importantes de Europa y de Francia, pasando de la antigüedad al arte moderno, por algo es apodado petite Louvre. El Museo de las Bellas Artes de Lyon, abrió sus puertas en 1801, está ubicado en el centro de la ciudad en uno de los edificios más emblemáticos, como es el Palais Saint-Pierre.
La exposición es simplemente imperdible porque, a través de las piezas más emblemáticas de la colección del Museo de las Bellas Artes de Lyon del siglo X al XIX , haces un recorrido por la caligrafía, el diseño geométrico, la fauna, la flora, la metalurgia, las representaciones figurativas hasta llegar a la herencia que dejó el islam y la atracción de este arte en el occidente.

Durante tu recorrido te recomiendo prestar mucha atención en los detalles de cada una de las piezas, ya que de esta manera podrás descubrir la riqueza de estas.
La exposición estará hasta el 9 de febrero de 2020 en el Museo Internacional del Barroco.

Por Aimeé Guerra
Gestora Cultural

Un viaje a través del arte

Alberto Spinetti, escultor venezolano con una trayectoria internacional importante, nos invita en esta exposición a realizar un viaje de introspección a través de su escultura.

Utilizando el hierro y el bronce como elementos principales, en su serie “El Hilo”, presenta al hombre interactuando con un hilo de hierro, el cual representa una metáfora de tiempo, de pensamientos o -quizá- el camino que cada persona recorre en su vida. mediato con la esencia humana.

En este escenario, Spinetti abre un espacio de reflexión, empatía. La interpretación de las piezas se hará desde la historia de cada espectador. Interactuar con su obra es ver una historia de vida o sólo un momento de ella. Nos invita a pensar en el camino de vida personal y el que compartimos en pareja.

En su serie, Hombres al Vacío, Alberto se inspira en la corriente minimalista y en la arquitectura de Luis Barragán, utilizando bloques de colores muy característicos de este estilo. Estos bloques son el escenario perfecto para situar al hombre ahí y, desde ahí, volver a invitarnos a reflexionar sobre nuestra libertad, nuestros límites o nuestras creencias y paradigmas que a veces pueden ser limitantes o liberadoras. Nuevamente la interpretación de cada pieza es personal.

En la serie Los Caballos Poéticos, Alberto Spinetti nos da su versión de un caballo muy estilizado y elegante. Estos maravillosos seres que han acompañado al hombre a lo largo de la historia con una simbología de lealtad y elegancia. La obra de Spinetti está conformada por una increíble estética contemporánea y lleva consigo un profundo mensaje capaz de conectarse de inmediato con la esencia humana.

Es un placer recibir su obra en Puebla. Como siempre será un gusto recorrer esta muestra contigo en la Casa Club de La Vista Country Club.

Por Paola Aluzzi

Un viaje a través del arte: Jazzamoart

A través del arte y la pintura, esta exhibición nos hará dar un recorrido por lugares mágicos en distintos continentes, como la bahía de Guanabara en Río de Janeiro, Brasil con toda la banda sonora de Antonio Carlos Jobim, uno de los creadores del Bossa Nova. Podremos ver también una extraordinaria vista del Puente de Isabel II y del Río Guadalquivir en Sevilla.

Viviremos desde los lienzos la experiencia del maravilloso ambiente de las tabernas llenas de música, baile y alegría en España. Seremos testigos de reuniones de grandes personalidades de distintas épocas, así como una visita a casa de Rembrandt en Holanda con Thelonious Monk, un extraordinario pianista y compositor de Jazz. Aplaudiremos a las bailaoras de flamenco que bailan junto a saxofonistas en una grandiosa improvisación de Jazz.

Sí, todo esto será posible hacerlo en un recorrido sin precedentes a través del arte, pincel, el talento y la pasión de uno de los más grandes artistas de México: el maestro Jazzamoart.

Es un honor para Cavalletto y La Vista Country Club recibir esta exhibición de arte que cierra con broche de oro las muestras de arte del 2019 .

Como siempre, ¡será un gusto verte de nuevo!

Por Paola Aluzzi

Museo: arte para todos

Por Raúl Jiménez.
Visitar un museo es adentrarse a un espacio nutrido de ideas, culturas, discursos y memorias; tan vastas y diversas que es difícil no asombrarse en cuanto llegas. Son una fuente inagotable de inspiración para cualquiera.

Nuestro estado se ha convertido en un epicentro cultural importante de México, pues no solo se han exhibido obras de históricos artistas como Picasso o Rembrandt, sino que se ha mostrado el trabajo de artistas contemporáneos consolidados como Perla Krauze o Sheila Hicks, e incluso, obras de importantes colecciones como la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

En Puebla tenemos la virtud de escoger entre 77 de estas instituciones dedicadas al arte y cultura, cada uno con diferente vocación. Ya sea que visites los históricos edificios en el centro de la ciudad o las emergentes y cautivadoras galerías; cada uno te adentra al arte desde su fachada, en
sus muros, arquitectura y museografía.

Existe uno en particular que se distingue por la gran cantidad de visitantes locales, foráneos y extranjeros que recibe, y que se posiciona como uno de los más importantes a nivel nacional. El Museo Amparo actualmente exhibe una colección permanente, formada a partir de Arte Prehispánico, Arte Virreinal y Siglo XIX , que muestra la riqueza cultural e histórica de nuestro país y estado; y sus exposiciones temporales. Es sin duda un must para visitar en Puebla.

Tres mujeres artistas en las salas temporales

Melanie Smith, Magdalena Fernández y Julie Béna. Ecos, de Magdalena Fernández, te recibe con una intervención en el vestíbulo y que se complementa con otra más en la Terraza. Su estilo abstraccionista invita al diálogo permitiendo al público interactuar con algunas de sus piezas, haciendo de su obra una experiencia sensorial que genera un eco en el espectador a través del arte.

Smith, en su obra Farsa y artificio y por su estética abyecta, consigue plasmar a través de las atmósferas brumosas el paisaje mexicano. Por último Julie Béna, que muestra una obra animada audiovisual abstracta que aborda el tema de la mercantilización, combinando referencias de literatura clásica y contemporánea, bromas y seriedad, tiempos y espacios paralelos.

Y para quienes buscan espacios de formación artística, actualmente en muchos de los museos poblanos se ofertan actividades artísticas y académicas como charlas, mesas de diálogo, conferencias y diplomados, además de contar con cursos y talleres con el objetivo de resignificar lo vivido en tus visitas y reinterpretar lo aprendido en estas actividades.

Ya sea que te encuentres curioso o busques espacios dedicados al arte, decídete a explorar la amplia oferta cultural y artística en Puebla. Aprovecha estos espacios, promueve el arte y haz que se vuelvan herencia para nuevas generaciones.

El claroscuro a través de Rembrandt

Por Aimeé Guerra

¿Cuántas veces en nuestra vida nos hemos debatido en el claroscuro? La oscuridad es la falta de luz para percibir las cosas, mientras que la luz es la forma de energía que ilumina las cosas y las hace visibles. En algunos momentos pueden volverse una constante pero siempre debemos recordar que no puede haber oscuridad sin luz y luz sin oscuridad.

Justo en el punto medio -en el claroscuro- es donde Rembrandt Harmenszoon van Rijn empezó a experimentar con grabados, volviéndose el iniciador de esa técnica. Este año se conmemora, a nivel mundial, los trescientos cincuenta años de su muerte y en el Museo Internacional del Barroco se puede disfrutar la exposición “Rembrandt, lo divino y lo humano”, una exhibición con 69 piezas entre aguafuertes, puntas secas y buriles de una colección particular que data de 1626 al 1650.

Esta exposición permanecerá hasta finales del mes de agosto. Es una muestra que se debe visitar y disfrutar por la espectacularidad de cada uno de los detalles en la técnica, composición y perspectiva.

Al estar frente a las piezas conocerás a uno de los artistas holandeses más importantes del Barroco, así como los temas que abordaba en sus obras: religión, retratos y escenas típicas de la época.

Encuentro

Por Paola Aluzzi
Encuentro es una exposición que reúne a dos talentos artísticos en la pintura y la escultura.

Dos mujeres apasionadas por el arte que, gracias a su perspicacia, han recorridos innumerables foros a nivel internacional con su obra.

Victoria Goren

Artista mexicana contemporánea con una larga y exitosa trayectoria en el mercado del arte y la decoración, se ha presentado en foros y galerías de México, España, Inglaterra y Estados Unidos. Su obra se compone de varias técnicas como bloom, liquid crystal, arenas, ónix y mixtas. La temática es de orden abstracto y el resultado es una obra con un extraordinaria estética contemporánea. La variedad en los formatos y la combinación de colores que siguen las tendencias del interiorismo actual, logran que las piezas de Victoria den vida y color a aquel espacio importante.

Francesca Moriggi

Artista y escultora italiana, cuya pasión por el arte la ha llevado a exponer en la bellísima y eterna ciudad de Roma como en la Riviera Maya, Roma y México, respectivamente. Enamorada de la naturaleza y la profundidad del mar, Francesca encuentra en la escultura una forma de expresión que la conecta con la paz, el amor y la armonía.

Utilizando técnicas italianas antiquísimas que tienen su origen en los etruscos como la técnica del bucchero, desarrolla piezas figurativas simplemente extraordinarias. Los elementos: flora y fauna marina. El proceso de producción de esta cerámica y barro están conformados por muchas horas en hornos a altas temperaturas, esmaltes naturales y sintéticos, sin la utilización de moldes, únicamente la destreza y talento manual de Francesca. Cada una de estas piezas se traducen en ser únicas e irrepetibles.

Cavalletto Consultoria en Arte tiene el gusto de presentar en la Casa Club de La Vista Country Club un Encuentro de dos grandes del arte en su género: Victoria Goren y Francesca Moriggi. Exhibición a partir del 3 de junio hasta el 12 de agosto.

“L’arte è qualcosa di meraviglioso che ti permite tutto…
Volare, colorare, sognare, trasformare, rompere, mischiare, incollare
I pezzi di quello che ami”
Francesca Moriggi