Un viaje a través del arte

Alberto Spinetti, escultor venezolano con una trayectoria internacional importante, nos invita en esta exposición a realizar un viaje de introspección a través de su escultura.

Utilizando el hierro y el bronce como elementos principales, en su serie “El Hilo”, presenta al hombre interactuando con un hilo de hierro, el cual representa una metáfora de tiempo, de pensamientos o -quizá- el camino que cada persona recorre en su vida. mediato con la esencia humana.

En este escenario, Spinetti abre un espacio de reflexión, empatía. La interpretación de las piezas se hará desde la historia de cada espectador. Interactuar con su obra es ver una historia de vida o sólo un momento de ella. Nos invita a pensar en el camino de vida personal y el que compartimos en pareja.

En su serie, Hombres al Vacío, Alberto se inspira en la corriente minimalista y en la arquitectura de Luis Barragán, utilizando bloques de colores muy característicos de este estilo. Estos bloques son el escenario perfecto para situar al hombre ahí y, desde ahí, volver a invitarnos a reflexionar sobre nuestra libertad, nuestros límites o nuestras creencias y paradigmas que a veces pueden ser limitantes o liberadoras. Nuevamente la interpretación de cada pieza es personal.

En la serie Los Caballos Poéticos, Alberto Spinetti nos da su versión de un caballo muy estilizado y elegante. Estos maravillosos seres que han acompañado al hombre a lo largo de la historia con una simbología de lealtad y elegancia. La obra de Spinetti está conformada por una increíble estética contemporánea y lleva consigo un profundo mensaje capaz de conectarse de inmediato con la esencia humana.

Es un placer recibir su obra en Puebla. Como siempre será un gusto recorrer esta muestra contigo en la Casa Club de La Vista Country Club.

Por Paola Aluzzi

Encuentro

Por Paola Aluzzi
Encuentro es una exposición que reúne a dos talentos artísticos en la pintura y la escultura.

Dos mujeres apasionadas por el arte que, gracias a su perspicacia, han recorridos innumerables foros a nivel internacional con su obra.

Victoria Goren

Artista mexicana contemporánea con una larga y exitosa trayectoria en el mercado del arte y la decoración, se ha presentado en foros y galerías de México, España, Inglaterra y Estados Unidos. Su obra se compone de varias técnicas como bloom, liquid crystal, arenas, ónix y mixtas. La temática es de orden abstracto y el resultado es una obra con un extraordinaria estética contemporánea. La variedad en los formatos y la combinación de colores que siguen las tendencias del interiorismo actual, logran que las piezas de Victoria den vida y color a aquel espacio importante.

Francesca Moriggi

Artista y escultora italiana, cuya pasión por el arte la ha llevado a exponer en la bellísima y eterna ciudad de Roma como en la Riviera Maya, Roma y México, respectivamente. Enamorada de la naturaleza y la profundidad del mar, Francesca encuentra en la escultura una forma de expresión que la conecta con la paz, el amor y la armonía.

Utilizando técnicas italianas antiquísimas que tienen su origen en los etruscos como la técnica del bucchero, desarrolla piezas figurativas simplemente extraordinarias. Los elementos: flora y fauna marina. El proceso de producción de esta cerámica y barro están conformados por muchas horas en hornos a altas temperaturas, esmaltes naturales y sintéticos, sin la utilización de moldes, únicamente la destreza y talento manual de Francesca. Cada una de estas piezas se traducen en ser únicas e irrepetibles.

Cavalletto Consultoria en Arte tiene el gusto de presentar en la Casa Club de La Vista Country Club un Encuentro de dos grandes del arte en su género: Victoria Goren y Francesca Moriggi. Exhibición a partir del 3 de junio hasta el 12 de agosto.

“L’arte è qualcosa di meraviglioso che ti permite tutto…
Volare, colorare, sognare, trasformare, rompere, mischiare, incollare
I pezzi di quello che ami”
Francesca Moriggi

La poesía del color: Fernando Andriacci

Por Paola Aluzzi

Una nueva paleta de colores, misma esencia, un mundo imaginario lleno de juego y felicidad en donde cohabitan animales, niños, adultos y elementos simbólicos que -unidos a una técnica mixta conformada por acrílico, arenillas, gis, serigrafías, escultura en bronce y cerámica- serán las protagonistas de esta muestra que inicia el 2 de Abril hasta el 3 de junio.

La obra de Andriacci ha recorrido un sin número de foros nacionales y en el extranjero. Hoy su obra forma parte de colecciones privadas de importantes coleccionistas en México.

Es un placer para Cavalleto Consultoría en Arte y para La Vista Country Club presentar a uno de los artistas mexicanos más posicionados en el mercado del arte: Fernando Andriacci.

Te invitamos a recorrer esta exhibición que estamos seguros te va a encantar; como siempre será un gusto volverte a ver.

Entre la simetría y el orden

Por Lucía Rodríguez Zeledón

Entrevista a Nicole Smith, artista plástica poblana.

¿Cómo decidiste dedicarte al arte?
Siempre tuve una inclinación hacia las actividades que implicaban mucha sensibilidad y que -de cierta manera- se acercaban más a las humanidades, a aquello que es más subjetivo e intangible.
Ya tenía un previo interés por la pintura, pues desde muy joven tenía una fascinación por el color y las texturas. Además, en la pintura encontré una forma de terapia, para mí fue la manera más efectiva de concentrar y enfocar toda mi energía.

Durante la carrera, trabajé por un tiempo en una galería de arte que vendía específicamente pintura y escultura. Fue ahí donde me di cuenta que existía un mercado para lo que yo estaba interesada en pintar. A través de la pintura ha encontrado la manera de canalizar mi obsesión por la perfección. Llevo diez años pintando.

¿Qué significa para ti la pintura?
Es una manera de percibir la vida. He encontrado a través de ella un lenguaje muy personal, hasta cierto punto algo inconsciente. Es en donde canalizo toda mi energía, todas mis obsesiones, todas mis necesidades de perfección, lo cual da como resultado algo tangible, algo que puedo ver, que puedo tocar.
Es una manera de conocerme a mí misma. Es mi terapia, es mi manera de comunicar, simplemente es mi manera de vivir.

¿Dónde encuentras tu inspiración?
Mi inspiración viene desde adentro; es imposible separarme de todo lo que está a mi alrededor. Todo lo que pinto es una recopilación de lo que he visto, de lo que he vivido y de cómo mi mente decide interpretarlo.

¿Cómo es tu proceso de creación?
Mi proceso de creación es muy metódico pero en ciertas temporadas muy experimental también. No me considero muy espontánea, lo contrario. Me produce mucho placer el orden, la simetría y creo que se ve reflejado en mi trabajo. Me encanta producir una especie de caos ordenado. Una saturación de información, pero con una especial atención a la estética, que para mí resulta imprescindible.

¿Por qué elegir formatos grandes?
Me encantan los formatos grandes porque me parece muy interesante su relación con los espacios. Creo que una pieza grande se tiene que integrar al espacio en el que está y genera un impacto empezando desde la estética. La pieza tiene que valerse por sí misma, pero el espacio la hace mucho más poderosa. Tengo un gusto personal por admirar obras de gran formato, por alguna razón me impactan más.

¿Qué viene a futuro para ti y cómo te ves en unos años?
Recientemente me he estado enfocando en proyectos en donde la vena principal es la pintura, pero trasladada a formatos de escultura o tridimensionales. Me gustaría en los siguientes años seguir enfocada en este tipo de proyectos, más allá de la pintura en caballete. Quisiera seguir estudiando y tener una carrera sólida fuera de México. Más a largo plazo, me encantaría dedicarme en paralelo a proyectos con fines sociales.

¿Dónde encontrarla

Si quieres conocer más acerca del trabajo de Nicole, búscala en Instagram como nicolensg.

YO SOY de Yuri Zatarain

YO SOY de Yuri Zatarain

“Esta historia de amor comenzó a cambiar mi vida.
Quisiera que cambiara a otras personas”
Yuri Zatarain

Yuri Zatarain, extraordinario artista mexicano contemporáneo que ha cruzado fronteras dando a conocer su propuesta artística con mucho éxito. Exponiendo en ciudades como Nueva York, París, Londres, Milán, Moscú, Los Ángeles, Las Vegas, Río de Janeiro, Bogotá, Ciudad de México y Tokio. Combinando su técnica con un talento extraordinario y una temática fuera de serie, Zatarain logra transmitir emociones en los lienzos.

Cavalletto y La Vista Country Club tienen el gusto de presentarlo por primera vez en Puebla con la exposición:YO SOY.

En esta exhibición, Yuri Zatarain busca reafirmar su identidad a través de las piezas y del compartir con no- sotros quién es él. El hilo conductorse basa en una maravillosa historia de amor que comienza hace 10 años, y que con el tiempo ha continuado con cada una de las exposiciones de Zatarain. Este capítulo de la historia se desarrolla en Puebla.

Todos los elementos que podremos disfrutar en esta exhibición: extraordinario talento artístico, conti- nuidad narrativa de una historia que hoy toma lugar en Puebla, emociones plasmadas en los lienzos, una mirada al interior del artista, nos brindan la oportunidad de conectar directo con nuestra propia esencia a través del arte.

Puedes visitar la exposición en la Casa Club, a partir del 30 de abril y hasta el 2 de julio.

Beatriz Posada

BEATRIZ POSADA
El primero de muchos, y qué mejor forma de empezar esta serie de conservatorios contratistas que con Beatriz Posada, orgullosamente poblana Beatriz mostró fotografías realizadas durante su estancia con la tribu Karo en El Valle de Omo en el sur Etiopía.

OMO es la serie fotográfica en la que Beatriz logra capturar, en su esencia más pura, a los integrantes de esta tribu que nos transmiten el orgullo de su rango social, su virilidad y feminidad a través de la pintura corporal y sus decoraciones; además, nos muestran sus estándares de belleza desde creencias ancestrales. Nos sentamos a platicar con Bobis, nos contó sus experiencias, su crecimiento, y cómo es que a través de la fotografía ella comparte las miras con las que ve el mundo.